10 super live

C'est une grève des animateurs en 1941 qui a incité Walt Disney à commencer à expérimenter l'action réelle. Les courts métrages et les longs métrages d'animation prenaient du temps et coûtaient cher, et Disney a été encouragé à juste titre par The Reluctant Dragon (1941) et So Dear to My Heart (1948), qui mélangeaient action réelle et segments animés, pour donner le feu vert au premier film entièrement live-action du studio. long métrage : l'adaptation de 1950 de Treasure Island de Robert Louis Stevenson.

Comme les réglementations fiscales d'après-guerre signifiaient que Disney avait de l'argent immobilisé en Europe, il a décidé de tourner ses premiers projets d'action réelle en Grande-Bretagne. Mais les rendements décroissants de ces aventures historiques le persuadent de rénover le studio de Burbank pour y installer une scène sonore. La nouvelle série télévisée Disneyland avait besoin de contenu, c'est pourquoi l'accent a été mis sur des sujets susceptibles de plaire aux enfants américains, comme la trilogie à succès de Davy Crockett.

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Les années 1960 ont vu Disney se concentrer sur les comédies familiales contemporaines, souvent mises en vedette par Fred MacMurray et Hayley Mills et mettant souvent en vedette un animal pittoresque, bien que gênant. Kurt Russell est devenu la star de l'action réelle du studio dans les années 70, jouant dans plusieurs aventures sur le campus. De telles images maintenaient le studio à flot tandis que la branche animation avait du mal à se connecter avec son public.

Des films comme Escape to Witch Mountain (1975) ont introduit un ton plus sombre, qui était également évident dans les films de science-fiction The Black Hole (1979) et Tron (1982), des films qui cherchaient à surfer sur la vague des blockbusters en inventant de nouvelles techniques telles que l'informatique. -animation générée.

En 1984, Touchstone Pictures a été lancée pour exploiter le marché des adultes, tandis que Disney Channel produisait son propre kidpix original. Rares sont ceux qui ont été plus populaires que High School Musical (2006), qui a connu un nouveau souffle sur la plateforme de streaming Disney+ (lancée en 2019).

Pendant ce temps, des franchises à succès telles que Pirates des Caraïbes ont perpétué la tradition d'attractions inspirantes dans les parcs à thème Disney. Par ailleurs, le projet en cours visant à relooker les joyaux animés du studio en live-action a ravi petits et grands en alliant innovation et nostalgie.

Réalisateur : Byron Haskin

Quinze ans après que Disney ait envisagé une version animée du roman de Robert Louis Stevenson de 1883, cette quête effrénée du butin enterré du capitaine Flint est devenue le premier long métrage entièrement en direct du studio. En s'associant à RKO, Disney a financé le projet avec des revenus gelés dans la Grande-Bretagne d'après-guerre et a choisi Robert Newton pour incarner Long John Silver aux côtés d'une foule de piliers du cinéma local.

Le seul membre américain du casting, Bobby Driscoll, est arrivé pour incarner Jim Hawkins au dos de son Oscar du meilleur acteur juvénile dans le thriller de 1949 The Window. Cependant, pour que le jeune homme de 13 ans puisse tourner sur place dans le West Country et sur les plateaux de tournage des studios Denham, Disney a dû faire fi des permis de travail britanniques et de la réglementation sur le travail des enfants. Newton et le réalisateur Byron Haskin se sont réunis sur la suite non-Disney Long John Silver (1954), tandis que le studio est revenu au complot de piraterie de Stevenson pour Muppet Treasure Island (1996) et Treasure Planet (2002).

Réalisateur : James Algar

Après avoir décroché cinq Oscars pour les courts métrages de la série documentaire True-Life Adventures, Disney a décidé d'appliquer à un long métrage la technique consistant à imposer des intrigues à des images de la nature capturées par des équipes indépendantes. Inspiré par les images d'insectes soumises par N. Paul Kenworthy Jr, étudiant à l'UCLA, Disney l'a envoyé dans le sud-ouest aride avec l'entomologiste Robert H. Crandall pour créer une succession de mini-drames conçus pour divertir autant qu'éduquer.

Des cartes animées ont été utilisées pour fournir un contexte, tandis que certaines séquences ont été accompagnées d'effets spéciaux. Conscient du public cible, la description par le narrateur Winston Hibler des rituels d'accouplement et des luttes à mort peut sembler timide, et certains critiques se sont plaints d'anthropomorphisme. Mais les jurys de Cannes et de Berlin ainsi que les électeurs des Oscars ont été tout à fait impressionnés. De plus, ce documentaire à 300 000 $ a rapporté 5 millions de dollars au box-office et a transformé la façon dont le monde naturel était présenté à l'écran.